Anuncios radiofónico y televisivo

Publicidad

El porqué del nombre: Pensé que "Scamia" (nombre totalmente aleatorio, sin significado alguno) sonaba bastante "moderno" y le pegaba mucho a un perfume. Además, las letras curvadas daban mucho juego a al hora de hacer el logo de la marca.
Las imágenes usadas para el cartel sitúan al perfume Scamia en el centro para llamar más la atención que los otros, como "olvídate de los demás, este es el que vale".
Y el objetivo del eslogan es atraer a mujeres que quieren oler bien y, además de hacer que la gente de alrededor piense que el perfume huele bien, lo que principalmente quieren es sentirse mejor ellas mismas.

Matt Stuart, fotógrafo londinense

Matt Stuart

Matt Stuart es un fotógrafo inglés (nacido en 1974, que creció en los suburbios de Harrow, en Londres) cuya fotografía está llena de imágenes que crean momentos surrealistas y a veces llenos de humor, ya sea su trabajo en las calles de Londres o sus proyectos comerciales. Un fotógrafo cuya paciencia y suerte lo han premiado con excelentes retratos urbanos.

La calle es su gran aliada. Allí Matt Stuart se siente dueño y señor de las vivencias de los solitarios transeúntes que desconocen el poder de su lente.

Con un ojo lúcido, este fotógrafo británico ha pasado muchas horas de su vida retratando la vida cotidiana y los pequeños movimientos urbanos. Está fascinado por la gente y sus vivencias y se dedica a preservar esos pequeños relatos cotidianos de las personas que terminan por armar su propia visión del mundo.

Aunque algunas de las fotos dan sensación de estar preparadas, es admirable la originalidad y frescura de las imágenes que nos presenta.

Algunas de sus fotos que me han gustado especialmente han sido estas:

Viendo fotos como estas, a uno le entran ganas de armarse con una cámara y salir a la calle. ¿Quién sabe cuándo podemos encontrarnos con escenarios perfectos para inmortalizarlos?

La fotografía

La palabra "fotografía" se deriva de los vocablos griegos foto (luz) y grafía (escritura).
Fue una invención del siglo XIX y alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.
La imitación de la realidad por medio de la luz fue como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio.
En un principio la capacidad de la interpretación creativa en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección infinita de cuadros en una suerte de mega-memoria.
El cuadro pintado fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una lente, cuyo resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la iluminación. Se debe a esto el reconocimiento del peligro que la fotografía representaba para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el nacimiento de un nuevo lenguaje visual sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación.
A partir de este nuevo lenguaje se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo, considerando a la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad.
Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció y alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, contribuyendo a ganarse la aceptación del público en poco tiempo.
De esta manera los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro.
Por su parte, el arte moderno se cuestionaba sobre su significado. Artistas plásticos impacientes por experimentar buscaron nuevas ideas y nuevos significados de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía, pero su significado antes de la primera guerra mundial fue relativamente bajo. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el mundo urbano y los medios y la publicidad cautivaron a artistas como Andy Warhol y Robert Rauschenber. Estos fotógrafos integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le otorgó un nuevo estatus, siendo considerada como uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas e influir en nuestro comportamiento.
Por eso es importante considerar que la cámara no es más que un instrumento técnico para la creación de imágenes que son inolvidables y que con el tiempo han llegado a ser parte integral de nuestro propio museo imaginario.

LA CÁMARA OSCURA

 Quizás nunca se sepa con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.
En su origen fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar para que, después de varios siglos y con algunas modificaciones, se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:

"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".

Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.

Comunicación

Concepto

Es el proceso mediante el cual se transmite un mensaje desde un emisor a un receptor.
Este concepto es muy amplio, porque así es la comunicación: desde la que se produce entre dos personas hasta la que se realiza entre dos máquinas, y mucho más.
Para simplificar, partiremos de la comunicación verbal humana.

Elementos de la comunicación

Es importante recordar que si uno de estos elementos no aparece, la comunicación se impide o dificulta.
-Emisor: El que transmite el mensaje previamente codificado. Hay dos tipos: emisor real (que codifica el mensaje) y emisor virtual (no lo codifica, simplemente lo transmite). Este tipo de emisor suele aparecer, por ejemplo, en la publicidad.

-Receptor: El que recibe el mensaje y lo descodifica. Hay un tipo de receptor por cada tipo de emisor.

-Mensaje: Conjunto de signos lingüísticos escogidos del código que hacen referencia a algo de la realidad.

-Canal: Medio físico por el que se ha transmitido el mensaje y que capta el receptor por los sentidos corporales.

-Código: Sistema de signos compartido por el emisor y el receptor (lengua castellana, lenguaje de signos, código morse... ).

-Referente: Realidad externa a la que alude el mensaje. La situación es el conjunto de circunstancias en que se desarrolla el acto de la comunicación; el contexto es lo que se expresa antes y después del mensaje (verbal), o las circunstancias previas y posteriores a la situación (comunicación no verbal). Ambos aportan significación y hasta pueden ayudar a descifrar el mensaje.

El  ruido y la  redundancia  suponen una perturbación en el proceso de comunicación. Se

denomina ruido a todo aquello que dificulte la comunicación, de modo que suponga una pérdida de

contenido del mensaje. Llamamos redundancia a la aparición de elementos que no aportan información nueva al mensaje.

Lenguaje verbal y no verbal

El acto de comunicación humano es muy complejo. En él puede intervenir el lenguaje verbal, basado en la palabra (oral o escrita) y el lenguaje no verbal, no basado en la palabra (imágenes, gestos, sonidos, etc.).

La relación entre ambos lenguajes puede ser de dos tipos:
-Complementariedad: el lenguaje no verbal amplía la información del lenguaje verbal.
-Redundancia: el lenguaje no verbal repite la información del lenguaje verbal sin añadir nada nuevo.

Lenguaje, lengua y habla

-Lenguaje: Es la capacidad o facultad que tienen los seres humanos para emitir mensajes mediante
sonidos articulados que permiten comunicación social.

-Lengua: Es el sistema teórico de signos regidos por unas reglas. Es un modelo abstracto y colectivo compartido por una comunidad lingüística.
-Habla: Es el uso particular que el hablante hace de la lengua.